Desde las aventuras al estilo de Indiana Jones de Lara Croft hasta las imágenes animadas cada vez más con calidad de Pixar de Super Mario, los videojuegos siempre han buscado inspiración en Hollywood.
Pero los últimos años han demostrado que la relación se está volviendo cada vez más transaccional.
Si bien no es necesario buscar muy lejos en estos días para encontrar una película o una serie basada en un videojuego popular (El último de nosotros Y Sonic el erizo Solo dos, con el propio Mario en los cines pronto), va más allá de lo que piensas.
“Estos mundos han estado convergiendo durante una década”, dice Alan Burr, vicepresidente senior de Unity, una plataforma de desarrollo de videojuegos que recurre cada vez más a las películas.
“Y en su mayor parte, los principios básicos son en realidad los mismos”.
De hecho, los videojuegos modernos se ven tan bien que la tecnología detrás de ellos cambia por completo la forma en que se hacen los éxitos de taquilla, incluido el más grande de todos.
Avatar: Camino del agua Fue cómodamente la película más taquillera de 2022, apropiado, dado que es la secuela de la película más taquillera jamás realizada.
La última película de James Cameron es mejor a la mejor película en La ceremonia de los Oscar el domingo – y el éxito en categorías técnicas como efectos visuales parece seguro.
La tecnología detrás de Avatar
Muchas de las herramientas utilizadas para dar vida a Water Way provienen de la división Weta Digital de Unity.
Unity ha comprado los activos tecnológicos de Weta, The Nueva ZelandaUna compañía de efectos visuales que fundó. Señor de los Anillos el director Peter Jackson, por $ 1.6 mil millones en 2021 (ahora todavía es dueño de una compañía separada llamada WetaFX, una compañía de efectos visuales más tradicional que trabajó, de manera un tanto desconcertante, en Avatar).
Pero lo que hizo el acuerdo de Unity fue traer a un equipo de ingenieros talentosos que solían trabajar en películas bajo el paraguas de una compañía mejor conocida por su motor de videojuegos accesible. Piense en un motor de juego como una colección de recetas: contendrá todo lo que necesita para crear un juego. Algunos están diseñados para ayudar a crear tipos específicos de juegos, como un título de disparos o deportes, mientras que otros son más amplios.
Unity se ha utilizado en todo, desde títulos independientes hasta entradas en las franquicias Call Of Duty y Pokémon.
Conocida como Weta Digital, la fusión de experiencias será un “cambio de juego” para los creadores, dijo Jackson.
Lo que hace que los videojuegos funcionen es que la representación de los mundos que exploran los jugadores tiene lugar en tiempo real. Esto se debe a que el juego puede jugarse de manera diferente dependiendo de lo que esté haciendo el jugador; no es tan estático como la película o la televisión. Solo piense en esta escena en Los pantalones equivocados donde Gromit construye una vía de tren a medida que avanza y se hace una idea.
Esto es muy diferente de cómo las películas han manejado tradicionalmente los efectos visuales, donde todo sucede durante la posproducción, razón por la cual verá imágenes detrás de escena de actores parados en grandes salas verdes o hablando con pelotas de tenis en el extremos de palos. Toda la magia informática se hizo después del evento.
“¿Cómo acelerar la industria del cine?”
Y aunque The Way Of Water todavía se basa en gran medida en esas tecnologías, partes de la producción han sido ayudadas por nuevas tecnologías en tiempo real que permiten a Cameron y su elenco y equipo pintar una imagen del producto final mientras trabajan en el set.
dice Burr, quien trabajó en la popular película animada Ratatouille, Incredibles 2 y Coco durante su tiempo en Pixar.
“Los directores usarán un monitor que realmente muestra los componentes en tiempo real, para que puedan ver cómo se verá la escena y el entorno mientras filman.
“Espero que ayuden a que la producción de películas sea más fluida, fácil y rápida”.
Con Avatar 3 a menos de dos años, en lugar de otra brecha de 13 años como vimos entre las dos primeras películas, esta evaluación puede ser correcta.
Una galaxia muy, muy lejana…
Los competidores de Unity también buscan capitalizar cómo se han vuelto las imágenes fotorrealistas en tiempo real para hacer movimientos en la realización de películas, en algunos casos yendo aún más lejos.
El Mandaloriano, Huelga guerra de las Galaxias La serie, que regresó para su tercera serie este mes, utiliza un escenario de sonido inmersivo llamado The Volume para colocar a sus actores en cualquier escenario de fantasía que sus escritores puedan soñar.
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En lugar de depender únicamente de las pantallas verdes que ven los efectos agregados durante la posproducción, The Volume presenta una enorme pared de pantallas que muestran entornos digitales creados con el motor de juego Unreal de Epic (que impulsa el popular juego de disparos Fortnite) en tiempo real.
Esto significa que los actores saben dónde se supone que deben estar sus personajes y se pueden hacer cambios rápidamente.
Dos películas de cómics recientes también lo han usado: batman el año pasado Y 3quel Ant-Man el mes pasado.
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El actor de Star Wars Ewan McGregor ha trabajado en The Volume durante Su regreso a la franquicia el año pasadoElogió su efecto transformador en comparación con las películas en las que había trabajado 20 años antes.
“Fue mucho una pantalla azul y verde”, dijo, “y es muy difícil creer en algo cuando no lo hay”. “Y aquí estamos [on Obi-Wan Kenobi] En este asombroso set donde si estás disparando en el desierto, mires donde mires es desierto, y si estás volando por el espacio, las estrellas vuelan detrás de ti. Entonces asombroso.”
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‘Es un cambio masivo’
Si bien Poore no ve que la necesidad de técnicas de efectos digitales tradicionales se evapore pronto, la idea de un “espacio de producción virtual” donde se puedan crear imágenes sobre la marcha solo va a crecer.
En la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido, hay un curso completo dedicado exactamente a eso.
Ian Murphy, director de efectos visuales de la escuela, dice: “El cambio clave realmente emocionante es que toma lo que estaba en posproducción, firmemente al final del proceso, y nos involucra desde el principio.
“Los escritores de VFX son bastante técnicos, pero les permite tener conversaciones con los diseñadores de producción y los directores de fotografía en el set, lo cual es un gran cambio.
“Si estás filmando en una pantalla verde, estás teniendo conversaciones totalmente raras y confusas. La idea de esta técnica es que los cambios son bastante instantáneos. Y puede que no sean las imágenes finales, todavía hay trabajo de VFX para hecho, pero algo sobre el proceso es algo así como Desde un plano te lleva a una producción completa.
“Y con las imágenes que estás obteniendo del motor del juego ahora… la trayectoria definitivamente se está moviendo hacia que eventualmente se convierta en las imágenes reales que la gente ve en el cine”.
Definitivamente hemos recorrido un largo camino desde Pong.
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