Después de una decepcionante serie de subastas en Nueva York en mayo, los comerciantes que participaron en la feria Art Basel de este año en Suiza, que se abrió a los VIP el martes y da la bienvenida al público en general a partir del viernes, esperan disipar los temores sobre una recesión en el arte. mercado.
La 53.ª edición anual de este importante evento suizo, con 284 galerías internacionales especializadas en arte de los siglos XX y XXI, fue la primera bajo la dirección del nuevo director ejecutivo de Art Basel, Noah Horowitz. Se lleva a cabo en un clima de incertidumbre geopolítica, con altas tasas de interés e inflación que obstaculizan el gasto de los consumidores en muchos países.
“Hay mucha ansiedad alrededor”, dijo Paul Gray, director de la Galería Grey, con sede en Chicago y Nueva York. Pero, agregó, en sus 40 años de experiencia, el mercado del arte ha sufrido algunas recesiones importantes. “Los coleccionistas serios siguen comprando”, dijo.
Los stands de los distribuidores internacionales más grandes en la feria Art Basel de este año presentaron varias obras de nivel de trofeo en consignación de colecciones privadas. En los últimos años, las subastas han tendido a ser el canal de referencia para tales ventas, por lo que su existencia sugiere que algunos coleccionistas adinerados han estado considerando diferentes estrategias.
Por ejemplo, Acquavella Galleries ofreció el resumen de Mark Rothko de 1955 “Sin título (amarillo, naranja, amarillo, naranja claro)” de un coleccionista privado estadounidense, por el precio de 60 millones de dólares. Hauser & Wirth ofreció “Spider IV” de bronce de 1996 de Louise Bourgeois por 22,5 millones de dólares, mientras que Pace ofreció “Girolata Triptych” de 1963 de Joan Mitchell por 14 millones de dólares.
Las dos últimas obras encontraron compradores el miércoles por la mañana, según sus galerías.
“Los vendedores que quieren su precio de etiqueta lo intentan aquí, en lugar de ver que su trabajo se vende a un precio tan bajo o menos en una subasta”, dijo Wendy Cromwell, consultora de arte en Nueva York, explicando por qué algunos propietarios optan por comprarlo. Venta en Art Basel, en lugar de Sotheby’s o Christie’s.
“Hemos subido un 40 por ciento desde el año pasado”, dijo el martes el creador de exhibiciones David Zwirner. Agregó que la relajación de las medidas de prevención del coronavirus jugó un papel importante.
Los coleccionistas asiáticos están aquí. “Pueden viajar sin restricciones”, dijo Zwirner. Calculó que el 20 por ciento de sus ventas en el primer día fueron a clientes asiáticos. “El último ciclo de subastas también ayudó”, agregó Zwirner, refiriéndose a las débiles ventas en Nueva York en mayo. “La gente lamenta los resultados, pero restablece el mercado. Los propietarios ya no piden precios poco realistas. Hace que las ventas sean más fáciles de realizar”.
“Graduación”, una inquietante pintura de 2015 del artista estadounidense Noah Davis, estuvo entre los primeros días de ventas de Zwirner por $2 millones, según la galería; Un portavoz de White Cube dijo que la galería vendió otra pintura de Davis, “Pueblo del Río: Vernon”, de 2014, por $2,75 millones. La demanda del trabajo de Davis, quien cofundó el Museo Subterráneo en Los Ángeles antes de su temprana muerte en 2015, es parte de una reorientación más general del mercado hacia el trabajo de artistas de color y mujeres que han transformado Art Basel y otras artes acontecimientos mundiales de los últimos años.
En una sección de la exposición titulada Feature, dedicada a presentaciones individuales, la pintora y escritora holandesa Jacqueline de Jong, de 84 años, estuvo presente para hablar sobre sus experiencias en el movimiento situacionista internacional en París en la década de 1960, donde produjo pinturas expresionistas feroces. El comerciante londinense Bebe Holdsworth ofreció seis de sus pinturas de Young de la década de 1960 en Feature, cuatro de las cuales se agotaron el miércoles, con un precio de entre 110.000 y 165.000 euros, según la galería.
“No me gusta la palabra ‘redescubierto’”, dijo de Young, cuyas pinturas se exhiben actualmente en dos exhibiciones de museos en los Países Bajos. “Me hace sentir un poco mayor de lo que soy”. la edad es maravillosa.”
Pero, como siempre, los coleccionistas también buscaban nuevas obras de artistas jóvenes “estrellas en ascenso”, cuyos valores podrían tomar una trayectoria ascendente empinada. Al menos 10 coleccionistas han comprado modelos de “retratos” del artista canadiense Cen Y Keen, de 32 años. Estas obras digitales de género brillante, inspiradas en los roles cantoneses y la ópera de Pekín, se ofrecen en la galería londinense Soft Opening por $7,000-$18,000. Lisa Lacroix, de 35 años, también artista canadiense, vendió una nueva pintura abstracta en el stand de Gisela Capiten, una comerciante de Colonia, Alemania, por $36,000.
Para el viernes, algunos de los principales concesionarios ya habían publicado largas listas de ventas. Pero para otros expositores, el ajetreo y el bullicio de los coleccionistas, asesores y curadores no se traducía fácilmente en apretones de manos y facturas.
“He visto más conversaciones entre galerías y visitantes de galerías que de costumbre. No he visto ninguna transacción real”, dijo Michael Short, consultor de arte y residente de Berlín. “Cuando se les preguntó, la mayoría de los fotógrafos me dijeron que ‘rompen incluso”. “Nadie entró en pánico, pero nadie fue demasiado complaciente”.